《设计中的设计》作者：原研哉（日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、无印良品艺术总监）
初学设计的时候，指导老师就曾建议我们读原研哉的书籍，会给我们带来一些思想的改变，此前未能静心的读完，从事了设计工作多年，在设计的道路上也遇到了很多疑问，这次刚好读书，特意选择了《设计中的设计》，静心读完后发现了设计不局限于平面设计、工业设计、服装设计等等，更深层次的是属于信息构筑的“信息设计”。
书的第一章：“设计到底是什么？”现代设计的产生，基于十九世纪的工业革命，突然爆发的生产力，对传统手工的大冲击，一方面，机械化大生产为人类，尤其是平民提供了廉价丰富的商品，另一方面，机械化生产只能简单的模仿，生产的产品粗制滥造，让人反感，潮流不可逆转，不管文人雅士如何批评，历史车轮滚滚向前的脚步绝不会停下，改变只会越来越快，适应工业社会的设计理念——包豪斯设计学院也应运而生，虽仅存在十四年时间，然而现代主义的种子已播下，随后席卷了整个世界。
随后的后现代主义，则是不甘于设计造型本身，力图从经验出发而对世界的新探索，与其说是一场革新，不如说是充满嬉戏的玩笑，而现代主义并没有走到尽头，时至今日，依然引领设计师们开辟新的潮流。
信息化时代迅猛发展，已远远超出我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头，深有同感的是，此书著作于年，当时智能手机还没有，但作者却已经感觉到信息洪流对人类的超高速超容量压迫，作者认为追赶技术的步伐是一件不妥当的事，而是应以技术进步为依托，超越现代主义，从熟悉的日常出发去发现新的无限可能，作者说的一句话让我深有体会：“创意不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。”
从第一章开始思潮的萌芽，到第二章，具体产品的设计，再到第三章，逐渐进入系统性构思，即“五感领域”，内容不再局限平面或产品，而是围绕完整的项目展开，以长野冬奥会节目册为例，这是素与简的极致，用压痕在白纸上呈现的图案文字，即传达了视觉与触觉的联通，关于这场运动会的冰雪记忆由此印刻在每一个参与者的记忆中。
到了第四章，对MUJI的介绍，已从具体项目的设计，进入全方位的立体呈现，设计到此，除了产品的设计，更是通过对产品的设计，传递理念、传递价值，向世界诉说“这样就好”的生活文化和经济文化的理念。
回看我们的挤出设备，我们的市场定位如何？我们给客户能带来多少价值？我们的回收设备，展现的正是我们对社会的责任感，我们该如何设计我们的宣传资料，直击我们客户心里，这是我所要做的。
我们公司的宣传画册和网站，是客户对我们的第一印象，可快速了解我们，如何让客户迅速了解我们是我需要不断深思，不断改进。
如果说在杉浦康平（亚洲图像研究学者第一人、信息设计的建筑师、日本设计界的巨人）这里，设计之所以成为设计是最重要的，在作品里找到造型的源头，在天地人的“形式”里找到共鸣的造物方式；那么原研哉更
